Saeid Sadeghi – Un visionnaire de l’innovation des instruments de musique
Saeid Sadeghi est né le 1er mars 1971, dans une petite ville située entre deux grandes villes. Dès son plus jeune âge, il manifeste une profonde curiosité pour la musique et l’artisanat. Son parcours commence par un intérêt pour le théâtre et les instruments de musique occidentaux, en particulier le clavier. Cependant, tout change lorsqu’il rencontre des instruments traditionnels, en particulier le santurCette découverte a déclenché une passion qui allait façonner toute sa carrière.
Sans mentorat formel, Sadeghi s'est lancé dans un parcours d'auto-apprentissage. Au fil des années de dévouement, il a atteint un niveau de maîtrise que même les musiciens chevronnés admiraient. À 25 ans, ses compétences et son savoir-faire étaient largement reconnus.
Innovations dans les instruments traditionnels
Sadeghi n'a jamais suivi les sentiers battus. Au contraire, il a constamment cherché à réinventer et améliorer instruments traditionnels. Son parcours dans la conception d'instruments a commencé en 2001 lorsqu'il a collaboré avec des musiciens et des artisans pour développer la goudron de fibre de verreContrairement à la version traditionnelle en bois, ce goudron présentait un poids léger Corps en fibre de verre, produisant un son distinct qui a séduit une nouvelle génération de musiciens.
Sa créativité ne s'arrête pas là. En 2004, il présente le goudron rayé, un instrument visuellement frappant qui alliait élégance et clarté tonale exceptionnelle. Ce chef-d'œuvre témoignait de sa précision et de sa vision artistique.
Puis vint l' santur à deux faces en 2007, une conception révolutionnaire qui permet aux musiciens d'accorder chaque côté de l'instrument différemment. Cette innovation a élargi la portée et la polyvalence de l'instrument, permettant aux musiciens de passer d'une échelle tonale à une autre sans effort.
En 2009, Sadeghi a introduit le santur électrique, conçu pour la vie moderne. Avec une sortie acoustique presque silencieuse et la possibilité de se connecter à un casque, cet instrument était parfait pour s'entraîner dans de petits appartements sans déranger les voisins.
Ne s'arrêtant pas à une seule innovation, il a ensuite développé le Flexi Santur, egalement connu sous le nom Santur en verre. Cet instrument conserve l'essence d'un santur traditionnel tout en offrant un son plus doux et plus contrôlé. Sa composition matérielle unique crée un son raffiné et éthéré, ce qui le rend très recherché par les musiciens en quête de quelque chose de différent.
Collaborations avec des maîtres
En 2003, Sadeghi a eu l'honneur de travailler avec le maître légendaire Ebrahim Ghanbari Plus. Au cours de leur collaboration, il a contribué à donner vie à l'une des créations de Ghanbari Mehr, un exquis santur fabriqué en bois de noyer. Cette expérience a encore renforcé la réputation de Sadeghi en tant que fabricant d'instruments audacieux et innovant. Sa capacité à traduire les idées des grands maîtres en réalité le distingue dans le monde de l’artisanat musical.
Instruments de percussion en évolution
Les innovations de Sadeghi ne se limitent pas aux instruments à cordes. En 2003, il s'intéresse aux percussions, en devenant le pionnier de la Tombak en fibre de verreCe tambour était plus léger et plus résistant à l'humidité, ce qui en faisait un favori parmi les musiciens qui jouaient fréquemment dans différents climats.
Quatre ans plus tard, en 2008, il a dévoilé le tombak électrique, un instrument de percussion révolutionnaire conçu pour les environnements à forte humidité. Équipé d'un élément chauffant intégré, ce tonbak garantit que la peau du tambour reste parfaitement accordée, éliminant ainsi le problème courant des fluctuations de hauteur causées par les changements climatiques.
Comprendre le sceau Santur et son impact sur la qualité
L'implication profonde de Saeid Sadeghi dans la fabrication de santurs a naturellement conduit à des questions sur la Phoque de Santur (mohr)—un marquage qui signifie la qualité et l'authenticité d'un santur. De nombreux acheteurs rencontrent santurs à un sceau (yek mehr) et à deux sceaux (do mohr), ce qui peut prêter à confusion, notamment compte tenu des différences de prix.
Qu'est-ce que le sceau de Santur ?
Traditionnellement, la fabrication de santur exigeait un savoir-faire exceptionnel, et le son de chaque instrument variait même entre les pièces fabriquées par le même artisan. Au fil du temps, les fabricants ont eu besoin d'un moyen de distinguer leurs meilleurs travaux. sceller est devenu un symbole de approbation de l'artisanat, les fabricants estampillant leurs instruments en fonction de leur satisfaction personnelle vis-à-vis du produit final.
Si un santur répondait aux normes de qualité de base, il recevait un sceau. Si l'instrument présentait une qualité de fabrication, un équilibre sonore et une précision supérieurs, il méritait deux sceauxLes santurs les plus rares et les plus beaux recevaient parfois trois sceaux, bien que cela soit rare.
Quand le sceau de Santur a-t-il commencé ?
Historiquement, certains maîtres luthiers détruisaient tout instrument qui ne répondait pas à leurs normes élevées. Cependant, cela entraînait des pertes financières. Pour résoudre ce problème, ils ont introduit le système de sceau : plutôt que de jeter les instruments, ils les classaient par qualité et les tarifaient en conséquence.
Ce système perdure aujourd'hui parmi les fabricants de santur renommés, aidant les musiciens à distinguer les différents niveaux d'artisanat.
Différences clés entre les santurs à un et à deux sceaux
Vue d'ensemble Le système d'étanchéité ne définit pas la qualité absolue—les préférences personnelles du musicien et le son de l'instrument restent les véritables mesures. Il existe cependant quelques différences générales :
- Taille et dimensions – Les santurs à deux sceaux sont souvent légèrement plus grands, offrant plus de résonance et de projection.
- Qualité des matériaux et de la construction – Les santurs à joint supérieur sont fabriqués avec plus de précision, en utilisant du bois soigneusement sélectionné et des méthodes de construction plus raffinées.
- Clarté et sustain du son – Les santurs à deux sceaux ont généralement un meilleur équilibre tonal, produisant un son plus raffiné et uniforme.
Le joint est-il important lors de l’achat d’un Santur ?
Pour les débutants, le nombre de phoques ne devrait pas être la préoccupation principale. Au lieu de cela, des facteurs tels que la qualité du bois, la stabilité de l'accord et le son global doivent être prioritaires. Un santur à un seul joint bien fait peut être un excellent choix pour un étudiant, tandis que les professionnels apprécieront les qualités plus raffinées d'un instrument à deux ou trois joints.
Où se trouve le sceau de Santur ?
L'emplacement du sceau varie selon le fabricant. Certains artisans apposent le sceau sur la table d'harmonie, tandis que d'autres le gravent sur le cadre de l'instrument. Certains utiliser leur nom au lieu d'un sceau pour personnaliser leur travail.
Un héritage d'innovation
Grâce à des décennies de dévouement, Sadeghi a prouvé que la tradition et l'innovation Vous pouvez coexister, ouvrant la voie aux futures générations de musiciens pour explorer de nouvelles possibilités sonores.
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