Saeid Sadeghi – Un visionnaire de l’innovation des instruments de musique
Saeid Sadeghi est né le 1er mars 1971 dans une petite ville située entre deux grandes agglomérations. Dès son plus jeune âge, il manifesta une profonde curiosité pour la musique et l'artisanat. Son parcours débuta par un intérêt pour le théâtre et les instruments de musique occidentaux, notamment le clavier. Cependant, tout bascula lorsqu'il découvrit les instruments traditionnels, en particulier le santour . Cette découverte fit naître en lui une passion qui allait marquer toute sa carrière.
Sans mentorat formel, Sadeghi s'est lancé dans un parcours d'auto-apprentissage. Au fil des années de dévouement, il a atteint un niveau de maîtrise que même les musiciens chevronnés admiraient. À 25 ans, ses compétences et son savoir-faire étaient largement reconnus.
Innovations dans les instruments traditionnels
Sadeghi n'a jamais été du genre à suivre les sentiers battus. Au contraire, il a constamment cherché à réinventer et à améliorer les instruments traditionnels. Son aventure dans la conception d'instruments a commencé en 2001 lorsqu'il a collaboré avec des musiciens et des artisans pour développer le tar en fibre de verre . Contrairement à la version traditionnelle en bois, ce tar était doté d'une caisse de résonance légère en fibre de verre , produisant un son distinctif qui a séduit une nouvelle génération de musiciens.
Sa créativité ne s'est pas arrêtée là. En 2004, il a présenté le « striped tar » , un instrument visuellement saisissant qui alliait élégance et clarté sonore exceptionnelle. Ce chef-d'œuvre témoignait de sa précision et de sa vision artistique.
Puis, en 2007, est apparu le santour à deux faces , une conception révolutionnaire permettant aux musiciens d'accorder chaque face de l'instrument différemment. Cette innovation a élargi la tessiture et la polyvalence de l'instrument, permettant aux musiciens de passer d'une gamme tonale à une autre sans effort.
En 2009, Sadeghi a lancé le santour électrique , conçu pour la vie moderne. Grâce à son fonctionnement quasi silencieux et à la possibilité de le connecter à un casque, cet instrument était idéal pour s'exercer dans les petits appartements sans déranger les voisins.
Toujours en quête d'innovation, il développa par la suite le Flexi Santur , également connu sous le nom de Santur de verre . Cet instrument conservait l'essence du santur traditionnel tout en offrant un son plus doux et plus maîtrisé. Sa composition unique lui conférait une sonorité raffinée et éthérée, le rendant très prisé des musiciens en quête d'une sonorité différente.
Collaborations avec des maîtres
En 2003, Sadeghi a eu l'honneur de collaborer avec le légendaire maître Ebrahim Ghanbari Mehr . Au cours de cette collaboration, il a contribué à la réalisation d'un santour d'une conception originale de Ghanbari Mehr, un instrument exquis en bois de noyer. Cette expérience a conforté la réputation de Sadeghi comme facteur d'instruments audacieux et novateur. Son talent pour concrétiser les idées des grands maîtres le distingue dans le monde de l'artisanat musical.
Instruments de percussion en évolution
Les innovations de Sadeghi ne se limitaient pas aux instruments à cordes. En 2003, il s'intéressa aux percussions, créant le tombak en fibre de verre . Ce tambour, plus léger et plus résistant à l'humidité, devint rapidement un instrument de prédilection pour les musiciens se produisant fréquemment sous des climats variés.
Quatre ans plus tard, en 2008, il a dévoilé le tombak électrique , un instrument de percussion révolutionnaire conçu pour les environnements à forte humidité. Doté d'un élément chauffant intégré, ce tonbak garantissait un accordage parfait de la peau du tambour, éliminant ainsi le problème courant des fluctuations de hauteur dues aux variations climatiques.
Comprendre le sceau Santur et son impact sur la qualité
L'implication profonde de Saeid Sadeghi dans la fabrication des santurs a naturellement soulevé des questions concernant le sceau du santur (mohr) , une marque attestant de la qualité et de l'authenticité de l'instrument. De nombreux acheteurs trouvent des santurs à un sceau (yek mehr) et à deux sceaux (do mohr) , ce qui peut prêter à confusion, notamment en raison des différences de prix.
Qu'est-ce que le sceau de Santur ?
La fabrication traditionnelle des santours exigeait un savoir-faire exceptionnel, et le son de chaque instrument variait, même entre les pièces réalisées par un même artisan. Au fil du temps, les luthiers ont ressenti le besoin de distinguer leurs meilleures créations. Le sceau est devenu un symbole de reconnaissance de leur savoir-faire , les artisans apposant leur marque sur leurs instruments en fonction de leur satisfaction personnelle quant au produit final.
Un santour répondant aux critères de qualité de base recevait un sceau . Si l'instrument témoignait d'une qualité de fabrication, d'un équilibre sonore et d'une précision supérieurs, il obtenait deux sceaux . Les santours les plus rares et les plus précieux recevaient parfois trois sceaux , bien que cela soit exceptionnel.
Quand le sceau de Santur a-t-il commencé ?
Historiquement, certains maîtres luthiers détruisaient tout instrument qui ne répondait pas à leurs normes élevées. Cependant, cela entraînait des pertes financières. Pour résoudre ce problème, ils ont introduit le système de sceau : plutôt que de jeter les instruments, ils les classaient par qualité et les tarifaient en conséquence.
Ce système perdure aujourd'hui parmi les fabricants de santur renommés, aidant les musiciens à distinguer les différents niveaux d'artisanat.
Différences clés entre les santurs à un et à deux sceaux
Le système d'étanchéité ne définit pas une qualité absolue ; les préférences personnelles du musicien et le son de l'instrument restent les véritables critères. Il existe cependant quelques différences générales :
- Taille et dimensions – Les santurs à deux sceaux sont souvent légèrement plus grands, offrant plus de résonance et de projection.
- Qualité des matériaux et de la construction – Les santurs à joint supérieur sont fabriqués avec plus de précision, en utilisant du bois soigneusement sélectionné et des méthodes de construction plus raffinées.
- Clarté et sustain du son – Les santurs à deux sceaux ont généralement un meilleur équilibre tonal, produisant un son plus raffiné et uniforme.
Le joint est-il important lors de l’achat d’un Santur ?
Pour les débutants, le nombre de joints ne devrait pas être le critère principal . Il est préférable de privilégier des facteurs tels que la qualité du bois, la stabilité de l'accordage et la sonorité générale. Un santour à un seul joint de bonne facture peut être un excellent choix pour un étudiant, tandis que les professionnels apprécieront les qualités supérieures d'un instrument à deux ou trois joints.
Où se trouve le sceau de Santur ?
L'emplacement du sceau varie selon le fabricant. Certains artisans l'apposent sur la table d'harmonie, tandis que d'autres le gravent sur le cadre de l'instrument. Certains utilisent même leur nom à la place d'un sceau pour personnaliser leur travail.
Un héritage d'innovation
Grâce à des décennies de dévouement, Sadeghi a prouvé que tradition et innovation peuvent coexister, ouvrant la voie aux futures générations de musiciens pour explorer de nouvelles possibilités sonores.
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Daniel Karni
Multi-instrumentiste, passionné de oud et expert en instruments de musique arabes et turcs. Fondateur d'Ethnic Musical, je collabore depuis 2009 avec des luthiers en Turquie, en Arménie et ailleurs pour fabriquer artisanalement de magnifiques instruments de musique turcs et arabes.