L'histoire des Bansuri

L'histoire des Bansuri

Le bansuri est un instrument ancien associé aux bergers et à l'amour sacré de Krishna et de Radha jouant de cet instrument. C'est l'instrument sacré de Krishna, lié à l'éveil spirituel et à l'appel divin lancé à ses disciples. Les légendes indiennes décrivent cette flûte ancestrale comme exerçant une profonde influence non seulement sur les femmes, mais aussi sur les animaux environnants. C'est cette légende qui explique la place unique qu'occupe le bansuri dans la culture indienne. Le mot « bansuri » vient de la racine hindi « banse », qui signifie bambou. Dans l'Antiquité, le bansuri était utilisé comme instrument folklorique pour accompagner les danseurs lors des mariages et des cérémonies religieuses.

Ce n'est qu'au siècle dernier que la bansuri a fait son entrée dans la musique classique indienne. Dans les années 1940, en Inde, Pannalal Ghosh a réussi à transformer cette flûte, simple instrument folklorique, en un instrument majeur de la musique classique et populaire indienne. Aujourd'hui, on entend souvent la bansuri accompagnée du tabla (une paire de tambours indiens) et du tanpura, un instrument produisant un bourdon. La bansuri possède une histoire riche et a connu de nombreuses transformations avant d'arriver à sa forme actuelle. À l'origine, on en jouait en s'arrêtant à l'extrémité du cylindre (comme le nay), puis comme une flûte. Les ouvrages historiques montrent que la bansuri était fabriquée à partir de divers matériaux : métal, bois et, comme c'est devenu la norme aujourd'hui, bambou.

Le bansuri est sans doute l'instrument à vent le plus expressif de la musique classique indienne. Il permet de moduler les notes. Il produit des glissandos microtonaux appelés meend , dont la sonorité évoque étrangement une voix humaine s'éteignant en plein milieu d'une pensée. C'est cette qualité qui le rend si efficace dans l'interprétation d'un raga, où une seule note tenue peut exprimer plus qu'une phrase mélodique entière jouée sur un autre instrument. Malgré toute cette dimension spirituelle, on peut en prendre un en main et commencer à en jouer dès la première semaine.

Achetez une bansuri

Chaque bansuri est accordée sur une tonalité, ou shruti , une note précise de la musique indienne. Cette tonalité détermine la longueur de la flûte : plus la tonalité est grave, plus le bansuri est long et plus l’écartement des doigts est important pour boucher les trous. C’est là tout le choix.

• D est très court, c'est pourquoi peu de gens commencent par là.
• C (faire) C'est le point de départ de la plupart des joueurs. La longueur est confortable sous les mains.
• A Il offre le meilleur son de la gamme tout en restant confortable à tenir.
• G vous donne une voix de basse profonde.
• E C'est un instrument de concert. Passez à celui-ci une fois que vous maîtrisez le sol ou le la. C'est l'instrument utilisé par des musiciens professionnels comme Hariprasad Chaurasia.
• basse en ré C'est la plus longue et la plus profonde que nous fabriquons. Elle sonne magnifiquement entre de bonnes mains, mais l'écart entre les trous est important si vous n'avez jamais tenu de flûte traversière auparavant.

Musique hindoustanie ou carnatique, quelle tradition recherchez-vous ?

La plupart des guides d'achat passent ce point sous silence. Il existe deux traditions distinctes de flûte indienne, et votre choix déterminera l'instrument qu'il vous faut. La bansuri hindoustani (du nord de l'Inde) possède six ou sept trous, une perce plus large et produit ce son chaud et aérien que l'on entend dans les performances de raga. Un raga est une structure mélodique, une sorte d'ambiance ou de palette de couleurs construite à partir de notes spécifiques, autour de laquelle le musicien improvise pendant une durée allant de dix minutes à plus d'une heure.

La flûte carnatique est différente. Appelée « venu » dans la tradition du sud de l'Inde, elle est généralement plus courte, possède huit trous et produit un son plus brillant et perçant. Si le nom d'Hariprasad Chaurasia vous dit quelque chose, ou si vous êtes attiré par ce style méditatif et progressif, vous appréciez la flûte bansuri de style hindoustani. La plupart des flûtes vendues à l'international suivent ce modèle, mais vérifiez avant d'acheter, car certains vendeurs ne le précisent pas.

Faire un bansuri

La fabrication d'un bansuri est un art délicat et complexe. Le bambou doit avoir une chair fine et une cavité ronde et droite. Un bansuri de qualité est dépourvu de cloisons internes. Le bambou étant un matériau naturel, il est difficile de trouver des cannes présentant ces caractéristiques, ce qui rend l'instrument relativement cher et complexe à fabriquer. De plus, seules certaines espèces de bambou conviennent à la fabrication d'un bansuri, comme le Pseudostachyum cultivé dans les États d'Assam et du Kerala. Nous proposons des bansuris professionnels, fabriqués avec du bambou provenant du Kerala, réputé pour être le meilleur. Si vous souhaitez acheter un bansuri , les deux sections suivantes vous indiqueront précisément les points à vérifier : l'aspect et le toucher d'un bon bambou, et comment tester l'accordage avant de passer commande. Nos bansuris sont commandés par des professeurs du monde entier, et l'expérience de jeu est excellente, tant au niveau du son que de la facilité de jeu.

La qualité du bambou, c'est là que les bansuris bon marché pêchent.

De quoi est fait un bansuri ? De bambou, et cette simplicité est trompeuse. La qualité du bambou, son mode de culture, la durée de son séchage et l’épaisseur de ses parois déterminent presque tout : le plaisir que vous prendrez à jouer de l’instrument ou, au contraire, l’abandonnerez au bout d’un mois. Un bon bambou a été séché et affiné, généralement pendant un à deux ans, parfois plus selon le climat de sa récolte. Il doit être dense, lisse et d’épaisseur constante.

Prenez-la en main et examinez les nœuds, les articulations naturelles du bambou. Ils doivent être parfaitement finis et ne pas obstruer le perçage intérieur, car la moindre aspérité à l'intérieur crée des turbulences d'air, et ces turbulences altèrent considérablement le son. Voici le piège : les flûtes en bambou bon marché et non séchées paraissent parfaites à la réception, mais en quelques semaines, le bambou se rétracte en séchant, des fissures apparaissent à sa surface, et parfois les trous se désalignent tellement que la flûte devient injouable.

Un bansuri correctement traité sera huilé ou laqué, et le luthier aura sélectionné avec soin le chaume de bambou approprié. C'est pourquoi une flûte bon marché achetée sur un marché finit par prendre la poussière dans un tiroir.

Sonorité, accordage et test de souffle

Que signifie concrètement « un bon son » pour un bansuri ? Une note fondamentale claire, sans souffle excessif, sans fuite d’air autour des doigts lorsque les trous sont correctement bouchés. Le son doit être facile à produire. On ne doit pas avoir l’impression de lutter contre l’instrument. Les bansuris adaptés aux débutants réagissent à un souffle doux et régulier. Si un instrument exige de souffler fort pour produire une note, il est soit de mauvaise qualité, soit conçu pour des musiciens confirmés ayant passé des années à perfectionner leur embouchure, c’est-à-dire le positionnement précis de la bouche et des lèvres qui contrôle l’entrée de l’air dans le trou de soufflage. Parlons maintenant de l’accordage, que les débutants sous-estiment presque toujours, et qui est important pour deux raisons. La première est liée à l’écoute par d’autres personnes.

Une flûte légèrement désaccordée sonne parfaitement bien seule dans votre chambre, mais dès que vous vous installez avec un tabla et un tanpura, quelque chose cloche dans tout ce que vous jouez. Vous le sentirez avant même de pouvoir le nommer. La deuxième raison, et la plus importante, est votre propre oreille. À chaque heure de pratique, votre cerveau enregistre ces notes comme étant la vérité. Apprendre sur une flûte désaccordée, c'est apprendre une version légèrement altérée de la gamme, note après note, sans même s'en rendre compte. Désapprendre cela par la suite est bien plus difficile que de l'apprendre correctement dès la première semaine.

Vous achetez en ligne ? Renseignez-vous sur la politique de retour avant de passer commande, car un fabricant sérieux acceptera de renvoyer une flûte qui ne respecte pas les normes d'accordage. Si le vendeur n'offre aucune politique de retour, cela devrait vous alerter.

Quoi NE PAS acheter

Évitez les bansuris décoratifs vendus comme souvenirs. Ce sont des objets de décoration, pas des instruments. Oubliez tout ce qui est simplement étiqueté « flûte en bambou » sans précision de tonalité ni de gamme, et méfiez-vous particulièrement des lots proposant « toutes les tonalités » à bas prix : si sept flûtes coûtent moins cher qu’un seul instrument de qualité, le calcul est vite fait. En résumé, une flûte bon marché vendue quelques euros sur un marché est un souvenir, pas un instrument.

Un bansuri bien rodé et accordé, fabriqué par un luthier reconnu, coûte environ 89 $, mais il s'agit du modèle en ré, la note la plus courte, rarement choisie en premier. La plupart des bansuris se situent entre 99 $ et 149 $, ce qui inclut le modèle en do, plus confortable, ainsi que les modèles en la et sol, plus riches. Les instruments de concert sont disponibles à partir de 179 $. Pour un premier bansuri de qualité, prévoyez un budget d'environ 99 $ pour un modèle en do et privilégiez un spécialiste des instruments de musique indienne plutôt qu'un vendeur généraliste.

Comment jouer du Bansuri ?

Produire un son clair est primordial pour jouer du bansuri. La plupart des musiciens abandonnent dès le premier jour, car il faut plusieurs jours pour que le son se stabilise et devienne net. Mais une fois un bon son acquis, on ne l'oublie pas de sitôt et on ne peut plus s'arrêter de jouer. Il est donc essentiel de s'investir pleinement dans la production d'un son clair dès les débuts. Pour produire un son, placez le trou contre le milieu de votre lèvre inférieure et soufflez de façon à ce que la moitié de l'air entre dans la flûte et l'autre moitié sorte. Commencez sans boucher aucun trou.

Commencez par obtenir une note ouverte claire et stable. Bouchez ensuite un trou et assurez-vous également que le son soit net. Ne passez pas au trou suivant tant que le son du trou actuel n'est pas parfait. C'est souvent parce qu'on descend le long de la flûte avant que le son ne soit stabilisé que l'on abandonne. Notez que si les trous ne sont pas parfaitement bouchés, aucun son ne sortira. Un point essentiel pour jouer du bansuri est l'équilibre de l'instrument, qui repose sur quatre points d'appui. Les deux pouces et l'index droit assurent le soutien par le bas, tandis que les lèvres offrent un contrepoids dans la direction opposée.

Entretien de votre bansuri après l'achat

Le bambou est un matériau naturel. Il réagit à la façon dont vous l'entretenez. Après avoir joué, essuyez l'intérieur avec un chiffon doux pour enlever l'humidité. Cette opération ne prend que quelques secondes et fait une réelle différence à long terme, car l'humidité emprisonnée est la principale cause des fissures et des déformations des instruments en bambou. Rangez-le à l'horizontale, dans un sac en tissu, à l'abri de la lumière directe du soleil. Tous les deux ou trois mois, appliquez une fine couche d'huile de moutarde ou d'huile de coco sur l'extérieur pour maintenir la souplesse du bambou et prévenir les fissures. Ne le laissez jamais dans une voiture en plein soleil ni près d'un radiateur. En prenant soin de votre bansuri, vous profiterez d'une durée de vie bien supérieure à ce que l'on pourrait attendre d'un instrument en bambou.

Joueurs célèbres

De grands maîtres du bansuri comme Pannalal et Hariprasad Chaurasia ont amené le jeu du bansuri là où il est aujourd'hui. Une courte liste des artistes les plus célèbres en Inde aujourd’hui comprend :

• Pravin Godkhindi
• Kailash Sharma
• KS Rajesh
• Keshav L. Ginde
• Deepak Bélier
• Mujtaba Hussein
• Flûte Raman, Ravichandra Kullur
• Naveen
• AR Rahman, connu pour ses nombreux travaux dans des productions Bollywood

Daniel Karni

Multi-instrumentiste, passionné de oud et expert en instruments de musique arabes et turcs. Fondateur d'Ethnic Musical, je collabore depuis 2009 avec des luthiers en Turquie, en Arménie et ailleurs pour fabriquer artisanalement de magnifiques instruments de musique turcs et arabes.