Musique maqam : guide d'initiation aux gammes arabes

Musique maqam : guide d'initiation aux gammes arabes et moyen-orientales

Vous avez donc entendu un morceau de musique arabe ou turque et quelque chose vous a particulièrement touché. Peut-être une mélodie qui semblait se tisser entre les notes de votre piano, ou… solo de oud ce qui vous serrait la poitrine pour des raisons inexplicables. Ce son vit à l'intérieur de maqam arabe Ce guide d'initiation à la musique maqam est conçu précisément autour de cette sensation, et une fois que vous en aurez compris les bases, vous n'écouterez plus jamais la musique du Moyen-Orient de la même manière. La musique maqam est la structure mélodique qui sous-tend la quasi-totalité des instruments de musique traditionnels arabes. instruments de musique turcset des performances classiques persanes. Et non, il ne s'agit pas seulement d'une gamme.

Qu'est-ce qu'un maqam, au juste ?

Un maqam est une structure mélodique complète qui spécifie quelles notes utiliser, comment les parcourir, où s'attarder et quel caractère émotionnel projeter – bien plus qu'une gamme.

Un maqam (en arabe : مقام, pluriel : maqamat) est un mode mélodique qui définit non seulement les notes à jouer, mais aussi la manière de les parcourir, de les prolonger, de les orner et les émotions qu'elles suscitent. Le mot signifie littéralement « lieu » ou « position » en arabe. Imaginez une gamme de do majeur occidentale qui vous donne sept notes et vous dit de « laisser libre cours à votre imagination ». Un maqam vous donne ces mêmes notes (plus quelques hauteurs absentes du piano) et vous indique comment les utiliser. Par quelle note commencer ? Quelle note accentuer ? La montée est-elle différente de la descente ? Le maqam a son mot à dire sur tous ces points.

Le système reconnaît 72 rangées de tons heptatoniques, chacune assemblée à partir de combinaisons de cellules mélodiques plus petites appelées ajnas (Singulier : jins). Un jins est un groupe de trois à cinq notes consécutives séparées par des intervalles précis ; imaginez-le comme un atome mélodique. Superposez un jins inférieur à un jins supérieur et vous obtenez un maqam complet. L’idée est simple. Sa force réside dans sa logique modulaire : combinez ces cellules pour générer une variété de modes presque déconcertante, tout en conservant la capacité d’apprentissage, la mémorisation et la spécificité de chaque maqam.

quarts de ton : les notes entre les notes

Les quarts de ton sont des hauteurs de son situées exactement à mi-chemin entre les demi-tons occidentaux – soit 50 cents d'écart – donnant à la musique arabe maqam son son distinctif que les claviers de piano standard ne peuvent pas reproduire.

Le maqam arabe divise l'octave en 24 quarts de ton égaux de 50 cents chacun, au lieu des 12 demi-tons du tempérament égal occidental. Ce système a été formalisé par Mikhaïl Mishaqa (1800-1888), un érudit libano-syrien. Ces 12 notes supplémentaires confèrent aux musiques arabes et moyen-orientales leur sonorité caractéristique, ces notes qui semblent flotter entre les touches d'un piano.

Jouez un do, puis un do dièse, et vous avez avancé de 100 cents, soit un demi-ton. Un quart de ton se situe exactement au milieu : 50 cents. Cette note n’existe pas sur un piano. Point final. Sur un oud, avec son manche sans frettes, votre doigt glisse instinctivement là où il doit aller ; l’instrument ne vous freine pas comme le feraient des frettes. Sur un qanun, vous actionnez un petit levier métallique appelé mandal pour atteindre des hauteurs que les cordes ne peuvent pas produire autrement. Les instruments sans frettes et microtonaux dominent la musique du Moyen-Orient précisément pour cette raison : ils se sont développés autour d’un système qui les exigeait.

Le makam turc va encore plus loin, en utilisant un système d'accordage Holdrien à 53 commas qui découpe l'octave en gradations beaucoup plus fines que la grille arabe à 24 tons. musique persane dastgah Fonctionne sur un tout autre framework. Même famille. Accents différents.

Les principales familles de maqams que vous devriez connaître

La musique maqam arabe regroupe ses modes en familles selon leur schéma d'intervalles inférieurs, le Rast, le Bayati, le Hijaz et le Saba formant les quatre familles essentielles que tout étudiant apprend en premier.

Chaque maqam arabe appartient à une famille définie par ses djinns inférieurs. Quatre familles en constituent la base, et une fois que vous pourrez les reconnaître à l'oreille, vous disposerez d'une boussole pour vous orienter dans tout le système.

Maqam Rast

Rast C'est souvent le premier maqam que les élèves apprennent, et à juste titre. On l'appelle le « maqam mère » de tous les maqams, celui autour duquel tout semble graviter. Cet intervalle de tierce neutre (le quart de ton situé précisément entre ce que les oreilles occidentales perçoivent comme majeur et mineur) confère à Rast une sonorité difficile à cerner : lumineuse sans être joyeuse, assurée sans être agressive, d'une ouverture qui résonne différemment de toute gamme majeure connue. Fierté. Franchise. Vous l'avez sans doute entendu dans l'hymne national égyptien, sans savoir comment le nommer, et dans les enregistrements les plus emblématiques d'Oum Kalthoum. C'est le maqam des célébrations, des réunions matinales et des occasions formelles ; celui que l'on choisit quand on veut donner une impression d'espace.

Maqam Bayati

Bayati Bayati est sans doute le maqam le plus répandu dans la musique vocale arabe – peut-être même le cœur émotionnel de toute la tradition. Son jins grave commence par une seconde mineure, un quart de ton en dessous de ce que donnerait une seconde mineure occidentale, et cette légère variation produit un effet profond : le son devient chaleureux, légèrement introspectif, un degré ou deux en dessous de la tristesse sans jamais l'atteindre. Émotions du quotidien. Chants d'amour. Récitation du Coran – Bayati est présent partout. Abdel Halim Hafez a bâti toute sa carrière sur l'attrait de Bayati, ballade après ballade. Si Rast est le maqam de la place publique, Bayati est celui de la conversation privée.

Maqam Hijaz

hijaz C'est ce son que la plupart des auditeurs occidentaux reconnaissent sans pouvoir le nommer. Tirant son nom de la région du Hedjaz, dans la péninsule arabique, sa signature est une seconde augmentée entre le deuxième et le troisième degré ; cet intervalle produit l'effet dramatique, légèrement désorientant, que les compositeurs de musique de film exploitent depuis des décennies pour obtenir une sonorité « orientale ». Honnêtement, c'est devenu un cliché, ce qui est dommage, car la tradition musicale est bien plus riche que ne le laissent entendre les bandes originales de films. Nostalgie, aspiration spirituelle, immensité du désert : voilà ce que le Hedjaz est censé véhiculer. On le retrouve dans la musique du Golfe, les traditions andalouses et les chants liturgiques juifs séfarades (la gamme grecque du Hedjaz-kar repose essentiellement sur le même schéma d'intervalles, sous une forme différente).

Maqam Saba

Saba Le Saba est le maqam du deuil. Point final. Ses intervalles diminués créent un poids émotionnel presque physique – j'ai vu des gens qui ne connaissaient rien à la musique arabe se taire dès qu'un musicien entamait le Saba. Traditionnellement joué aux funérailles et pendant le deuil, le Saba est, parmi tous les maqams principaux, le plus chargé d'émotion, et je ne suis pas sûr qu'on puisse généraliser davantage : on ne le jouerait pas à un mariage à moins qu'un drame irrémédiable ne se soit produit.

Familles de maqams de base : intervalles et caractères

Maqam	Intervalles de Jin inférieur (en demi-tons)	Équivalent occidental le plus proche	Ambiance traditionnelle
Rast	1 – ¾ – ¾ – 1	Gamme majeure (avec tierce neutre)	Fierté, joie, confiance
Bayati	¾ – ¾ – 1 – 1	Gamme mineure (avec une seconde demi-bémol)	Chaleur, intimité, douce tristesse
hijaz	½ – 1½ – ½ – 1	Gamme phrygienne dominante / « espagnole »	Nostalgie, désir spirituel
Saba	¾ – ¾ – ½ – 1½	Aucun équivalent occidental proche	Chagrin, deuil, profonde tristesse

En quoi le maqam diffère-t-il des modes occidentaux ?

Contrairement aux modes occidentaux, un maqam prescrit une direction mélodique, des ornements et des notes d'accentuation en plus des hauteurs de son – il s'agit d'un cadre d'interprétation, et non pas simplement d'une gamme à laquelle on a ajouté des quarts de ton.

Un maqam n'est pas simplement une gamme agrémentée de quarts de ton. Les modes occidentaux (dorien, mixolydien, etc.) offrent un ensemble de hauteurs de notes et laissent une grande liberté d'utilisation. Un maqam, quant à lui, possède un comportement mélodique intrinsèque. La tradition turque nomme ce concept « maqam ». seyir, un schéma prescrit de mouvement mélodique : où la mélodie commence, où elle atteint son apogée, comment elle descend et où elle se résout.

Certains maqamat montent en utilisant une série d'intervalles et redescendent d'une autre manière – la montée et la descente constituent littéralement des formes mélodiques distinctes. Les gammes occidentales ne fonctionnent pas ainsi ; on obtient les mêmes notes dans les deux sens. Et puis il y a l'ornementation, qui n'est pas un simple décor : des trilles, des glissandos et des vibratos spécifiques sont propres à certains maqamat, comme un dialecte est propre à un lieu. Dépouillez le bayati de ses ornements et ne jouez que les notes « correctes », et quiconque a grandi avec cette musique vous dira qu'il manque quelque chose – pas une erreur technique, mais une sonorité inexistante.

« Le maqam n’est pas une gamme. C’est un chemin. La gamme indique les notes. Le maqam indique comment marcher. »

– Simon Shaheen, virtuose du oud et violoniste palestino-américain

De nombreux noms de maqams proviennent de la géographie (Hejaz, Kurdistan, Ispahan) ou de termes persans-turcs décrivant la position d'une note dans la gamme. « Sikah » dérive du persan « Se-Gah », signifiant troisième position. « Jiharkah » vient de « Chehar-Gah », quatrième position. L'étymologie retrace en quelque sorte l'histoire de l'origine du système : théorie persane, pratique arabe, codification turque, le tout intimement lié au fil des siècles, d'une manière que les musicologues s'efforcent encore de démêler.

Les instruments qui donnent vie au maqam

Le oud, le qanun et le ney dominent l'interprétation du maqam car leurs conceptions sans frettes ou mécaniquement flexibles permettent l'intonation précise au quart de ton que le système exige.

Les instruments essentiels à l'interprétation du maqam ont été conçus en fonction de ses exigences microtonales. vieux luth sans frettes en forme de poire La guitare à 11 ou 13 cordes est l'élément fondamental des instruments de musique arabes. Sans frettes, l'oreille du musicien est son seul guide, et c'est précisément là tout l'intérêt. Chaque quart de ton, chaque nuance subtile, provient du sens inné de la hauteur des sons chez le musicien.

Le loi (une cithare trapézoïdale Composé de 74 à 81 cordes, cet instrument utilise de petits leviers métalliques (mandales) pour modifier la hauteur du son par micro-intervalles en cours de performance – un musicien peut actionner une douzaine de ces leviers entre les phrases tout en modulant d'un maqam à l'autre sans une seule pause, ce qui est fascinant à voir. ney, un flûte à anche à embouchure terminaleIl tire ses quarts de ton vibrants et vacillants de la pression de l'embouchure et d'un doigté partiel plutôt que d'un quelconque dispositif mécanique ; c'est sans doute l'instrument le plus exigeant de l'ensemble. Ces trois-là, plus tambours sur cadre comme le riq, forment le takht – le noyau de l'ensemble arabe traditionnel.

Le oud revêt une importance particulière. Al-Farabi, philosophe du Xᵉ siècle qui a établi une gamme théorique à 25 tons près d'un millénaire avant même que le tempérament égal occidental ne soit proposé, utilisait le oud comme instrument principal pour calculer et démontrer ces intervalles. Théorie et instrument se sont développés de concert ; chacun a influencé l'autre.

Erreurs courantes des débutants (et comment les éviter)

La plupart des débutants considèrent les maqamat comme des gammes fixes ou recherchent la notation avant le son – deux erreurs qui négligent le comportement mélodique vivant et la tradition orale qui sont au cœur du maqam.

Le plus grand piège pour tout débutant en maqam est de considérer les maqamat comme des gammes statiques. On apprend les notes du Rast, on les joue de haut en bas, et on croit avoir compris. Or, un maqam est une structure mélodique vivante. La montée et la descente peuvent varier. Certaines notes sont accentuées, d'autres sont passées rapidement. Des ornements spécifiques sont propres à certains maqamat. Jouer les « bonnes notes » de la « mauvaise façon » sonnera faux pour quiconque connaît la tradition.

Une autre erreur : tenter d’apprendre le maqam directement à partir d’une partition. La notation musicale occidentale peut certes approcher le maqam arabe grâce à des altérations spécifiques pour les quarts de bémol et les quarts de dièse – elle est utilisable –, mais elle ne peut rendre compte du seyir, de l’ornementation, ni de la sensation d’une phrase juste, entendue au milieu d’un public connaissant cette musique. La tradition du maqam a toujours été orale ; Safi al-Din, au XIIIe siècle, et Qutb al-Din, après lui, ont catalogué des centaines de combinaisons modales par écrit, et même eux savaient que ces écrits ne représentaient qu’une pâle imitation de ce que l’on ne pouvait apprendre qu’en écoutant quelqu’un qui maîtrisait la musique et qui l’interprétait. Commencez par écouter. La partition peut attendre.

Pour les guitaristes qui cherchent à jouer le maqam : le bending permet d’approcher les quarts de ton avec une précision suffisante pour se repérer, mais les frettes standard limitent les possibilités : on atteint une note et on s’y maintient. Certains guitaristes optent pour un modèle sans frettes ; d’autres ajoutent des frettes supplémentaires. Les pianistes, quant à eux, ont absolument besoin d’un séquenceur ou d’un clavier numérique compatible avec l’accordage en quarts de ton. Et pour les chanteurs ? C’est de loin la solution la plus simple. La voix se module naturellement. Chanter en même temps que des enregistrements de taqasim pour oud est probablement le moyen le plus rapide d’intérioriser ces intervalles, plus rapide que n’importe quelle approche théorique.

Par où commencer l'écoute

Umm Kulthum, Munir Bashir et Abdel Halim Hafez sont les points de départ essentiels – leurs enregistrements rendent le caractère émotionnel de chaque maqam immédiatement reconnaissable pour les nouveaux auditeurs.

La théorie sans la musique, ce ne sont que des mathématiques. L'oreille d'un débutant en maqam se développe plus rapidement grâce aux enregistrements qu'aux manuels ; voici quelques titres par lesquels commencer.

Pour Maqam RastCommencez par « Alf Leila wa Leila » d'Oum Kalthoum – sa maîtrise de ces intervalles neutres est quelque chose auquel vous reviendrez sans cesse. Bayati, les taqasim à l'oud d'Abdel Halim Hafez ou de Munir Bashir ; les improvisations Bayati de Bashir figurent parmi les enregistrements les plus étudiés de toute la tradition, et vous comprendrez pourquoi en une trentaine de secondes. hijaz Elle apparaît partout : dans les enregistrements libanais de Fairuz, dans la musique andalouse proche du flamenco, et dans une demi-douzaine d'autres endroits où on ne s'y attendrait pas. Saba – et je vous suggère de garder Saba pour plus tard – les enregistrements live de Sabah Fakhri à Alep. Sa précision vocale et sa compréhension du rôle de Saba sont exceptionnelles.

Côté instrumental : Farid al-Atrash, le maître syrien du oud, a enregistré sur de multiples maqamat et son jeu possède une qualité architecturale et épurée qui rend la logique modale audible même pour les nouveaux auditeurs. joueur de oud turc Yorgo Bacanos a laissé des enregistrements qui méritent d'être recherchés si vous voulez entendre comment Approches arabes et turques Malgré un même matériau modal, leurs points communs divergent – ​​et l'étendue de leurs similitudes. Pour le qanun, Abraham Salman et le joueur libanais contemporain Ghassan Rahbani sont tous deux des virtuoses exceptionnels.

Guide d'initiation à la musique maqam pour les non-joueurs de oud

Tout instrument peut accéder à la musique maqam, bien que les chanteurs aient le chemin le plus direct ; les pianistes, les guitaristes et les instrumentistes à vent ont chacun besoin d'adaptations spécifiques pour atteindre les quarts de ton.

Il n'est pas indispensable de posséder un oud pour découvrir la musique maqam, même si cela peut s'avérer très utile. Voici comment les instrumentistes jouant d'autres instruments peuvent débuter.

1. Chanteurs : Chantez en même temps que des enregistrements de taqasim pour oud : votre voix peut atteindre n’importe quelle hauteur, y compris les quarts de ton. Concentrez-vous sur les intonations, pas seulement sur le fait d’atteindre les « bonnes » notes ; c’est la manière dont vous y parvenez qui est essentielle.
2. Guitaristes : Accordez votre troisième corde un quart de ton plus bas pour obtenir immédiatement le son Bayati. Mieux encore : utilisez une guitare sans frettes, ou bien exploitez les bends pour vous rapprocher des intervalles. Les guitaristes classiques trouveront une approche plus simple avec le Hijaz, dont les intervalles correspondent parfaitement aux douze frettes standard.
3. Pianiste: Il vous faut un clavier numérique ou un séquenceur audio numérique (DAW) avec un tempérament égal au quart de ton – Pianoteq le permet, et plusieurs plugins VST gratuits offrent ce tempérament égal à 24 tons. Cela dit, Hijaz fonctionne sur un piano standard sans modification, car ses intervalles correspondent à des demi-tons standards ; c’est donc un point de départ tout à fait convenable.
4. Instruments à vent : En jouant des demi-trous et en fléchissant les lèvres, vous pouvez atteindre des quarts de ton sur la plupart des instruments à vent en bois. Les clarinettistes, en particulier, ont une profonde tradition dans la musique arabe ; l’instrument s’adapte au jeu du maqam plus naturellement qu’on ne le pense.

Le taqsim : là où le maqam prend vie

Un taqsim est une improvisation rythmique libre, sans accompagnement, qui explore le paysage émotionnel d'un maqam, largement considérée comme la plus haute expression de l'art d'un musicien du Moyen-Orient.

Le taqsim Le taqsim (en turc : taksim) est une improvisation a cappella, en rythme libre, qui explore le paysage musical d'un maqam. Il est considéré comme l'une des plus belles expressions de la maîtrise d'un musicien du Moyen-Orient. Un taqsim ne suit pas de mesure ; il respire. L'interprète commence dans le registre grave, explore les phrases caractéristiques du maqam, module brièvement vers des maqamat voisins, puis revient au maqam initial pour la résolution. Un grand taqsim peut durer de deux à quinze minutes, et l'auditoire sait précisément où se situe le musicien dans l'univers émotionnel du maqam à chaque instant.

Apprendre à exécuter un taqsim prend des années. Apprendre à l'apprécier ne demande que trois minutes d'écoute attentive, voire moins.

Foire aux questions

Ces réponses couvrent les questions les plus courantes sur la musique maqam arabe, depuis le nombre de modes existants jusqu'aux instruments les mieux adaptés aux débutants qui commencent leur apprentissage.

Combien y a-t-il de maqamat dans la musique arabe ?

Le système maqam arabe Elle reconnaît 72 séries de tons heptatoniques, construites à partir de combinaisons de cellules mélodiques plus petites appelées ajnas. En pratique, les musiciens en utilisent régulièrement une trentaine, dont 8 à 10 constituent le vocabulaire de travail quotidien.

Puis-je jouer du maqam arabe à la guitare ?

Partiellement. Les frettes standard d'une guitare permettent de jouer des maqams comme le Hijaz, dont les intervalles correspondent à des demi-tons. Pour les maqams nécessitant des quarts de ton (Rast, Bayati), il faut utiliser la technique du bending, un manche sans frettes ou des inserts de frettes microtonaux.

Quelle est la différence entre le maqam arabe et le maqam turc ?

Les deux systèmes partagent les mêmes fondements conceptuels, mais utilisent des systèmes d'accord différents. Le maqam arabe divise l'octave en 24 quarts de ton. Le maqam turc utilise un système Holdrien plus fin à 53 commas et définit plus explicitement les mouvements mélodiques requis (seyir).

Le terme « maqam » est-il synonyme de « balance » ?

Non. Une gamme indique les hauteurs à utiliser. Un maqam prescrit également la direction mélodique, l'ornementation, les notes d'accentuation, le caractère émotionnel et des règles spécifiques pour les montées et les descentes. Il s'agit d'une structure mélodique complète, et non d'un ensemble de hauteurs.

Quel est le meilleur instrument pour apprendre le maqam ?

Le oud est l'instrument de prédilection car son manche sans frettes permet une intonation libre sur tous les quarts de ton. Les ouds d'entrée de gamme en bois massif coûtent entre 400 et 600 dollars américains et constituent une base solide pour l'étude du maqam.

Votre voyage au maqam commence par vos oreilles

Le chemin le plus direct vers la musique maqam consiste à écouter assidûment les maîtres interprètes, en laissant les quarts de ton et les motifs mélodiques devenir instinctifs avant d'aborder la théorie.

Voici le véritable secret de l'apprentissage du maqam pour les débutants : on ne peut l'apprendre uniquement à partir d'un article. Ce système a perduré pendant plus de mille ans grâce à la tradition orale, de maître à élève, d'enregistrement à auditeur attentif. Al-Farabi a théorisé sur ces intervalles au Xᵉ siècle. Mishaqa a formalisé la notation au XIXe siècle. Mais les musiciens qui perpétuent cette tradition aujourd'hui l'ont apprise de la même manière que leurs maîtres : en écoutant jusqu'à ce que les quarts de ton deviennent aussi naturels que la respiration.

Alors : mettez du Munir Bashir, prenez un oud si vous en avez un (ou fredonnez simplement en même temps que la musique), et laissez-vous guider par vos oreilles. Le maqam viendra à votre rencontre.